گالری ایده پارسی از هشتم آبان ماه میزبان نمایشگاه آثار نقاشیخط نوزده هنرمند با عنوان ” لعل خاموش ” خواهد بود. در این نمایشگاه آثار منتخب فراخوان خوشنویسی و نقاشیخط گالری ایده پارسی که در شهریور ماه منتشر شده بود در معرض دید علاقمندان قرار خواهد گرفت. لعل خاموش از سلسله نمایشگاه هایی است که گالری ایده پارسی در زمینه خوشنویسی سنتی و نقاشی خط برگزار می‌کند.

در این نمایشگاه آثاری از “سیده ساناز البرزی ، محمد جواد بهرامی ، پیمان پیروی ، محمدرضا جوادی نسب ، روح الله حسین زاده ، جمشید حکیمی ، رضا تقی پور ، بهار رضانیا ، هانی شرار ، مرتضی شمیسا ، حمید طلوعی فر ، محیا طلوع کیان ، شادی طلایی ، رضا عمادی ، امیرحسین فراهانی ، پویان مکوندی ، محسن گودرزی ، مهدی نتاج ، هادی هنردوست ” به نمایش درمی‌آید. این نمایشگاه تا سیزدهم آبان ماه، هر روز از ساعت ۱۷ الی۲۰ در محل گالری ایده پارسی برپا است.

نوشته نمایشگاه گروهی نقاشیخط در گالری ایده پارسی اولین بار در هنرگردی پدیدار شد.

0 43

حدود ۱۰۰ قطعه مجسمه رسی از آثار خاویر مارین، هنرمند میچوآکان در ۱۴ اکتبر ۲۰۱۵ در کاخ ایتوربیده مکزیکوسیتی برای عموم به نمایش گذاشته شد.

خاویر مارین هنرمند و مجسمه ساز مکزیکی که در سالهای اخیر تحقیقات فنی و هنری گسترده ای بر روی مواد داشته، ماده را ایده ای برای شروع آثار تجسمی اش می‌داند، تفکری که عنوان نمایشگاه را نیز به خود اختصاص داده است.

موضوع مشترک در کارهای او متریالیتی به عنوان یک مفهوم است که به پنج فرم تبدیل می شود: تصادف و ساختارشکنی در فرمها، کار جمعی، مداخله به عنوان ژست آزادی، مداخله برای تغییر و تداخل.

در این نمایشگاه که بیشتر از مجسمه های فیگوراتیو تشکیل شده، باید گرد انسانی که در مرکز توجه قرار دارد چرخید؛ جسم و بدن به عنوان کالبدی که زندگی در آن جریان دارد ایستاده و بر روی پوست و گوشت آن زخم ها و جراحاتی وجود دارد که نشان شکنندگی نیست بلکه مفاهیمی همچون رویارویی مستمر اضداد آشکار، ساختارشکنی و بازسازی و دوباره سازی را نشان می دهد.

انتخاب مواد برای مارین همانند روند اجرا – که اثرات کار را به طور آشکار باقی می گذارد- عنصر قابل توجه از روشی است که اوهنرش را توسط آن مف..

0 39

خاویر مارین هنرمند و مجسمه ساز مکزیکی، متولد سال ۱۹۶۲ و دانش‌آموخته‌ی دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه ملی مکزیک است. اگرچه شهرت وی بیشتر به خاطر مجسمه های فیگوراتیو اوست، اما در زمینه های دیگر مانند نقاشی، حکاکی و طراحی لباس نیز فعالیت دارد.

از ویژگی های کار وی پژوهش در مورد مواد و مصالح مختلف به عنوان نقطه شروع برای مدل سازی است. خاک رس از مهم ترین مواد مورد استفاده‌ی او از سالهای نخست است. قالب گیری با برنز و ساخت مجسمه های برنزی و همچنین استفاده از رزین پلی استر برای تولید مواد سبک تر باعث شد او تحقیقات برای یافتن ماده برای قطعات نهایی را ادامه دهد، چیزی که گاهی با مواد طبیعی مانند دانه ی آمارانتو، تنباکو، خاک و الیاف گوشت خشک شده و گاهی با مواد غیر طبیعی مثل پلاستیک مخلوط و ساخته می شود. او در کارهای اخیرش از قطعات مجسمه های پیشین به عنوان ماده‌ی اولیه استفاده می کند.

در سال های اخیر، خاویر مارین گستره ‌ی کارهای خود را برای قرار گرفتن در فضاهای عمومی با هدف برقراری دیالوگی با فضای شهری و افزایش پویایی آن توسعه داده است.

مارین بیش از ۹۰ نمایشگاه انفرادی و ۲۰۰ نمایشگاه گروهی در مکز..

0 39

آدینه هفدهم مهرماه ۱۳۹۴ نگارخانه علیها با نمایش آثار خط-حجم محمدرضا عموزاد گشایش یافت. در جریان این گشایش، ده اثر حجمی و فرمال از جنس فایبرگلاس به معرض نمایش درآمدند که از تلفیق هنرمندانه‌ی هنر سنتی خوشنویسی با مواد و مصالح مدرن ساخته شده بودند. در طی مراسم این افتتاحیه نیلوفر علیها مدیر این نگارخانه پس از بر شمردن اهداف خود از تاسیس این گالری، استادان بزرگ هنر خوشنویسی از جمله آقایان نوری و حمید عجمی به سخنرانی پرداختند. تیم هنرگردی هم که از این پس دبیرخانه‌ی خود را در محل این نگارخانه قرار خواهد داد، به پوشش خبری ویژه از این رویداد پرداخت.

عکس ها از: پیام صفایی

آثار محمدرضا عموزاد بدون عنوان و با نور مایل و خفیف شده –بنا به درخواست هنرمند- به معرض دید درآمده بودند و توانستند نظر مثبت استادان و مخاطبان را به خود جلب نمایند. در این مراسم هنرمندانی چون نسرین برکت، وحید عزت پناه و استاد یدالله کابلی هم حضور داشتند.

این نمایشگاه تا ۲۳ مهرماه در محل این نگارخانه برپا است.

نوشته گشایش نگارخانه علیها اولین بار در هنرگردی پدیدار شد.

0 42

یکی از زیباترین آثاری که در جشنواره هنر برای صلح رونمایی شد، اثری حجمی از محمدرضا عموزاد (متولد ۱۳۵۳ بهشهر) بود. در همین رابطه گفت و گویی داشتیم با استاد که شرح آن را در زیر می‌خوانید:

لطفا در مورد چگونگی روند طراحی تا اجرای آثارتان توضیح دهید.

معمولا یک اتود اولیه تهیه می‌کنم، در این اتود، کلیت طرح، فرم و قالب اصلی کلمات و حروف نیز مشخص می‌شوند. بعد از این مرحله تک تک حروف و کلمات را با دقت خوشنویسی و ترکیب آنها را در ابعاد یک به یک آماده می‌سازم. سپس از این الگو، برای مدل سازی بهره می‌گیرم. مدل سازی مهم ترین مرحله بعد از اتود می باشد، چون اختلاف سطح کلمات و ترکیب این اختلاف سطوح با هم در این مرحله مشخص می‌گردد. در مرحله بعدی از مدل ساخته شده قالبگیری و سپس با مواد فایبرگلاس کاراصلی ساخته می‌شود.

تجربه‌ی کار در چه سبک‌های مرتبط با رشته‌ی خود را داشته‌اید؟

تجربه خوشنویسی خط نستعلیق، کوفی، ثلث و طراحی حروف

تجربه نقاشی و نقاشی خط

تجربه حجم و نقش برجسته با خوشنویسی

چه شد که به راه و روش خود رسیدید؟ ادغام خط و حجم چگونه ممکن شد؟

برای اولین بار در کارگاه مجسمه سازی دوره کارشناسی، ا..

0 94

آدینه ششم شهریورماه در حالی که بیش‌تر نگارخانه های پایتخت در خواب تابستانی به سر می‌بردند، گالری محسن میزبان آثار حجمی علی هنرور بود. هنرور در این نمایشگاه به ساختن احجامی روی آورده بود که راوی “تغییر” بودند. بنا بر آن چه در ابتدای کاتالوگ نمایشگاه آمده است:

جهان همواره در حال تغییر و تحول است. دگرگونی ویژگی همیشگی طبیعت بوده و انسان که خود بخشی از طبیعت است، همواره ناظر این دگرگونی در خود و جهان اطراف بوده و هست.

از مجموعه‌ی تبدیل – پاپیه ماشه و رنگ اکریلیک

از مجموعه‌ی تبدیل – پاپیه ماشه و رنگ اکریلیک

همان گونه که در گفت و گوی صالح تسبیحی با علی هنرور هم آمده است، آثار “این مجموعه در مرز انتزاع متوقف هستند” و همه‌ی تلاش هنرور بر لحظات دگرگونه شدن این احجام نیمه ارگانیک- فیگوراتیو متمرکز بوده که با محافظه کاری خاصی هم انجام پذیرفته است.

این نمایشگاه تا ۱۸ شهریور در محل گالری محسن برپا است.

نوشته مروری بر آثار علی هنرور در گالری محسن اولین بار در هنرگردی پدیدار شد.

0 45

سردیس های موآی (moia) که قدمتشان به سالیان دور (۱۲۵۰ پیش از میلاد) بر می گردد از جاذبه های توریستی کشور شیلی به شمار می آیند. از این مجسمه ها که به باور باستان شناسان توسط مردم محلی این کشور ساخته شده اند،۸۸۷ عدد در جزیره به چشم می خورند. تاریخ شناسان و باستان شناسان بر این باورند که هر کدام از این سرهای غول آسا نماینده یکی از مردمان محلی منطقه به حساب می آمده‌اند. گویی همیشه زنده، استوار و نیرومند به طبیعت زیبا خیره شده اند و خاک خود را از دست درازی دیگران در امان نگاه داشته اند. با این‌که که این منطقه یک مکان کاملا توریستی و آزاد به شمار می‌رود و همه ساله تعداد زیادی جهانگرد از سرار جهان برای بازدید می آیند ولی این آثار هنری از دستبرد و دزدیده شدن در امان بوده اند و این دلیلی به جز سنگینی و عظیم الجثه بودن آنها ندارد!

داستان این آدمک ها و سر های بیرون مانده از دشت سبز جزیره تنها به بزرگی و قدمت آنان باز نمی گردد. بلکه به تازگی دانشمندان متوجه شده اند که هر کدام از این سرها بدنی در زیر خاک دارند. و آنها به راستی آدمک های عظیم الجثه ای هستند. گویا محلیان این جزیره قصد داشتند قدرت و بز..

0 43

این پروژه ۳ ساله از یک مستند در شبکه الجزیره شروع شد و با آخرین نوشتار آن در هندوستان خاتمه یافته است. تصاویر با استفاده از تکنیک کنترل دریچه دوربین و همین طور نور عادی خلق می شوند، خطاطی با این سبک هر چند بسیار محبوب است اما تا به حال به زبان انگلیسی انجام نشده است، بیشترین دلیل هم پر واضح است که ساختار کلمات و حروف در زبان هایی مانند فارسی و عربی به نسبت انگلیسی است. این سبک شاید برای مدت های زیادی به عنوان سبکی برای خاورمیانه و راست نویس ها باقی بماند

ویدئویی از نحوه اجرای این آثار

نوشته خطاطی با نور اولین بار در هنرگردی پدیدار شد.

0 43

شاید به خاطر دوپهلو بودنش باشد یا شاید هم به دلیل چشم‌هایش. الفبای فارسی و عربی را به جرات می‌توان یکی از زیباترین حروف ابداع شده در تاریخ دانست. اما در میان حروف این الفبا، هیچ کدام به اندازه‌ی حرف سی و یکم یعنی ” هـ ی دو چشم ” محبوبیت جهانی ندارند. در همین رابطه آنه ماری شیمل معتقد است که مفهوم سنتی ه دو چشم در خطاطی ایرانی عبارت است از اندوه و دلمردگی؛ در این مقاله به اولین استفاده‌های حجمی از این حرف در هنر معاصر ایران می‌پردازیم.

بهره‌گیری از حروف در هنر قدمت زیادی دارد که اوج آن را می‌توان در خطاطی و خوشنویسی مشاهده کرد. این در حالی است که خوشنویسی فارسی مهم‌ترین و آخرین بازمانده‌ی هنر پیش از دوران مدرن شناخته می‌شود. اما اولین استفاده‌های حجمی از ه دو چشم در هنر معاصر ایران برمی‌گردد به دهه‌ی چهل خورشیدی. زمانی که در سال ۱۳۴۳ در آتلیه زال زر، ایده‌ی ” هیچ ” به سراغ پرویز تناولی آمد. ” هیچ ” در واقع اعتراض تناولی به دو جریان عمده‌ی مسلط آن روز هنر ایران بود: یکی افرادی که هر چه از غرب می آمد را می‌پرستیدند و دیگر افرادی که خط و خطاطی را در نقاشی های مکتب سقاخانه پرستش می کردند…

0 192

انواع خطوطی که در ایران باستان مورد استفاده قرار می گرفت عبارتند از: خط میخی، خط سومری، خط اَکَدی، خط ایلامی، خط آرامی، خط پهلوی، خط اوستایی، خط مانوی، خط سُغدی، خط برهمایی. مهم ترین آنها به اختصار معرفی می گردند.

خط میخی
خط میخی که علامت‫ هایی شبیه به میخ دارد، در کتیبه نگاری های کهن به کار می رفته است. اصل این خط در بین النهرین و به دست سومریان تنظیم شد و دیگر تمدن های بین النهرین نیز از آن بهره بردند. کاربرد این خط در ایران احتمالا به دوران قبل از کوروش هخامنشی می رسد اما به طور فراگیر از دوره داریوش مورد استفاده قرار گرفت.

به دلیل هم‫ جواری ایران به بین النهرین و فتوحات ایران در غلبه بر این تمدن ها، علاوه بر فارسی باستان، زبان بین النهرین نیز در حجاری کتیبه ها مورد استفاده قرار می گرفت بنابر این برخی از کتیبه های موجود، به سه زبان فارسی باستان، آکدی و ایلامی نوشته شده است.

منشور کوروش به خط میخی، قرن ششم پیش از میلاد، موزه بریتانیا

خط آرامی
یکی از کهن ترین و مهم ترین خطوط باستان، خط آرامی است که می توان آن را مادر تمام خطوط الفبایی دانست. آرامی ها که مردمی تاجر پیشه بودند به زب..

0 263